PINTORES MALDITOS XXI

Jean-Michel Basquiat

Foi o ultimo dos grandes artistas plásticos da América do norte, sua vida é uma tragédia e ao mesmo tempo algo que nos surpreende, devido ao contato permanente com o pai da pop arte, Andy Warhol. Juntos deram forma a uma nova linha de pensamento dentro da arte, quebrando de uma vez por todas com todos os tabus impostos ate então pelos júris de salão. Durante muito tempo arte destes dois artistas esteve em debate, debate esse sobre a forma como eles pintavam. Se pollok abrira caminho dentro da arte  abstrata, já Basquiat quebrava com as todas as cadeias de o academismo, graffiti  era para ele a palavra de ordem nas suas obras. Tempestivo ao mesmo tempo calmo, Basquiat aparecia no mundo na arte como um diamante por ainda se lapidar, a droga fora a sua maior arma e com ela também se matou. Indiferente a tudo e a todos, Basquiat era ele mesmo a porta de partida para uma nova arte, que lentamente estava a surgir nos Estados Unidos da América.  

Todo mundo sabe que os artistas plásticos fizeram as malas nos anos 60 para viajar para USA, mas ninguém poderia já mais prever que essas mudanças iam fazer surgir tantos estilos e movimentos, começando por Pollok e vindo a terminar em Basquiat [ graffiti ]. Claro que depois disto surgio o minimalismo, mas ai já é outra historia bem mais delicada.

ESCRITO POR MIGUEL WESTERBERG 2007/4/13 

Jean-Michel Basquiat (nasceu em Nova Iorque, 22 de dezembro de 1960 — 12 de agosto de 1988) foi um pintor estadunidense. Sua mãe era filha de porto-riquenhos e seu pai era haitiano. Basquiat começou fazendo graffiti aos 16 anos, em metrôs e muros de Manhattam, e acabou se tornando um grande artista internacional de vanguarda da década de 1980. 

Na infância sofreu um atropelamento. Para entretê-lo durante a recuperação, sua mãe lhe deu um livro de anatomia. Isso influenciou muito sua arte, pois suas obras tinham muitos detalhes anatômicos. Seus primeiros graffitis nas ruas eram assinados como SAMO (abreviação de "same old shit"), pseudônimo que Basquiat e seu colega Al Diaz criaram.

Em 1980 parou de grafitar e começou a pintar telas. Nesta época escreveu pelas paredes de toda Nova York: Samo morreu. Basquiat achava que as pessoas são muito ligadas ao material e pregava que devíamos estar mais voltados para o espiritual.

Dizia que a classe média se preocupava muito em ficar mostrando o que não tem, com roupas caras, e que só faltava andar com a etiqueta aparecendo para se exibirem ainda mais. 

Faleceu em — 12 de agosto de 1988), vítima de overdose de heroína, em seu estúdio.

Jean-Michel Basquiat - Wikipédia

Artista Plástico:  Lud - Ludgero Viegas Pinto

Pintor surrealista português ignorado, numa só palavra, Pintor maldito.

Um dos mais esquecidos artistas do Movimento Surrealista em Portugal, Lud (pseudônimo de Ludgero Viegas Pinto) nasceu a 3 de Junho de 1948, no bairro de Alfama, em Lisboa, tendo falecido em 2001 em Lisboa com 53 anos, participou em dezenas de exposições, e foi também ilustrador de vários jornais e revistas, nomeadamente os já desaparecidos "Diário de Lisboa" e "Republica". Cursou pintura na escola António Arroio, transitando para a secção preparatória para admissão a Belas-Artes. Tem especialização em Arquitetura de Interiores, Artes Gráficas, Cerâmica, Ilustração e Técnicas de Gravura Manual.Colaborou como ilustrador em vários jornais e revistas, nomeadamente: Diário de Lisboa, Diário de Notícias, Jornal do Fundão, Rabeca (de Portalegre), República, Sema e & etc.Ilustrou páginas de livros e compôs capas dos seguintes autores: Pedro Oom, Baptista-Bastos, Miguel Barbosa, Virgílio Martinho, Manuel da Fonseca, Paulo da Costa Domingos, José Martins, Joaquim Luís Alves, Adriano de Carvalho, Adelino Tavares da Silva, Mário Henrique Leiria, Nicolau Saião, José Manuel Capelo, Pablo Neruda, Artur Couto e Santos, entre outros. Realizou exposições individuais, tais como: na Galeria Diário de Notícias, Lisboa (1968); na Galeria Panorama, Alfragide (1972); na Galeria Libris, Lisboa (1982); “Padrão dos Descobrimentos” /Homenagem a Vieira da Silva, C.M.L., Lisboa (1992); entre outras. Tal como, exposições coletivas: Representação no Salão de Março, da Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa (1974); Exposição com Moita Macedo na Galeria Libris, Lisboa (1976); no Salão Cultural da Câmara Municipal de Aveiro, Aveiro (1986); entre outras. Carlos Cabral Nunes Direção Artística Maio 2006

http://horasdispersas.blogspot.com/2006/06/encontro-de-periferias.html

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"Foi dos artistas muito pouco divulgados, e que morreu na miséria, mas no início da sua carreira, mantiveram contactos com Vieira da Silva, Cruzeiro Seixas e Mário Cesariny". A sua obra encontrasse no esquecimento, ate hoje só a Galeria Perve teve a coragem de prestar uma singela homenagem, com a mostra ao público de vinte de suas  melhores obras, sendo o ponto de partida deste "Encontro de Periferias”. Lud, pintor maldito, desprezado em boa parte por muitos, pode ser na verdade comparado a um Modigliani, Van Gogh dentre outros, sua vida um tanto ao pouco contestada por muitos do seu tempo, faz com que seu nome acabe no esquecimento, já que a grande maioria dos negociantes de obras de arte apenas se dedicam a compra de artistas com nome.   Contado por um velho amigo, João Eduardo Campos, proprietário da Livraria e Galeria Campos que fica na Baixa – Chiado: Lud era um puro boêmio, que fazia parte do movimento Surrealista em Portugal, alcoólatra, cambaleava pelas vielas de alfama, chiado e castelo, foi homem de grande coragem que desafiou as autoridades e seus dirigentes, numa época de grande represam. Portugal domine-o de uma forte ditadura fascista imposta por então primeiro ministro Oliveira Salazar. Nessa época os movimentos artísticos tinham um propósito, que era de combater esses mesmo idéias através das artes, Lud juntamente com outros artistas plásticos: Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Julio Pomar, Teresa Robalo, Nadir Afonso entre outros, se tornaram opositores. Só 25 de abril de 1974 é que o regime fora definitivamente derrotado por os Capitães de Abril.  Na visão da maioria dos críticos "Lud está um pouco arredado do mercado, devido à sua atitude independente”, realçou o artista plástico e comissário, Carlos Cabral Nunes, a Agencia Lusa. “E afirma o mesmo artista” – que a visão de Lud era de “olhar o mundo com vistas descomprometidas de ligações a estereótipos forjados em alma-mater, significantes cambiais, dísticos clubísticos ou idiossincráticas relações de género, crença ou afectos pessoais”. 

Em memória de Lud Disseram-me há dias - talvez o ano passado porque o tempo já nem o meço - que morreras. Não me surpreendi. Nunca avisaste ninguém de coisa nenhuma. Aceito este teu último capricho. E respeito-o. A morte teve sempre todos os direitos, tal como já alguém o disse. Disso sempre soubemos e rimo-nos. E afinal que tipo de fêmea fatal seria a morte? Termos acumulado consciência das coisas e da sua orgânica não nos tornaram maiores, mas simplesmente mais dolorosamente sensíveis.Atravessaste manhãs com a alma transbordando por esses olhos imensos raiados de amor. Tudo sempre sem retorno possível. Sem tara ou depósito previsto pela lei. Avançaste sobre o Mundo com o sentir do outro lado do Universo e com a compaixão grávida de poder abraçar toda a Humanidade no simples regaço da varina mais infeliz ou do bêbedo mais desprevenido.Se a obra não foi prolífera ou talentosa como os abutres catalogam dores o exigem, o teu coração, alagado de Lisboas matinais a rasgarem-se em cor, onde os seres surgem como aventesmas corpóreas e o Sol lambem encostas e colinas, há-de superar para sempre a mendicidade intelectual dos encadernadores do espírito. Ultrapassaste em visão acelerada a enxurrada de imagens múltiplas e repetidas duma realidade gasta. Extravasaste todo o Ser possível em metáforas mais duras que as pedras destas calçadas que sempre percorreste. O que viveste, eles nunca o suporão. E se por acaso o fizerem, ficarão, a saber, o mesmo. Isso já ninguém to rouba. Único; deveras ulceroso-espiritual.Disseste-me uma manhã: "Não há razão ou criação, há simplesmente o explodir das mãos em incessante descoberta." Nessa mesma manhã, onde os pássaros estúpidos posavam sob a tua janela em demanda de milho. Precisamente os mesmos pombos que por sujarem o carro do Senhor Oficial da Marinha, fizeram-te criar a solução para os seus excrementos: "rolhinhas nos ânus dos animais, fabricadas pela Câmara Municipal!"Talvez não soubesses mais do que tudo o que naturalmente te acedeu encontrar - e soubeste encontrar o muito da tua vida, mas na atitude sábia de estar-se quieto e tudo observar, a qual nos compete e sempre nos deveria nortear, tiveste a noção suprema do inconsciente (surreal se eles assim o quiserem ditar), dentro da medida exacta de tudo. E acredito que Deus, no seu tédio imenso, há-de perdoar esse olhar afoito e por demais crítico sobre a realidade. Presumo que já possas ter conhecido personagens influentes no Domínio Celestial e, como tal, a decoração de tais espaços possa começar a ser uma obra maior a realizar pelo teu gênio manso. A frase feita a dois e por demais filosófica - "Ó carago! Que poderia ser tudo menos isto...", vou agora utilizá-la nos bancos, repartições, esquadras, ministérios, circunstâncias sociais, restaurantes e tascas, em qualquer praça pública, ocasiões de solidão e, quem sabe, no momento da minha morte.Saudades e outras tantas saudades das salutares vãs conversas, agora para sempre ausentes, ficando eu com o horror de nunca mais acontecerem.   Posted by Elmano @ 10/11/2004

http://sulturas.blogspot.com/2004_10_01_sulturas_archive.html 

Reescrito por o artista plastico - Miguel Westerberg

Artista plastico - Amadeo de Souza Cardoso

Nasceu a 14 de Novembro de 1887 em Manhufe, concelho de Amarante. Frequentou a Academia de Belas Artes de Lisboa em 1905, tentando seguir o curso de Arquitectura que interrompeu para partir para Paris, em 1906, instalando-se, então, em Montparnasse. Frequentou ateliers preparatórios para o concurso de admissão às Beaux-Arts parisienses, ainda, com destino a Arquitectura, vindo, no entanto, a dedicar-se exclusivamente à Pintura, tendo frequentado a Academia Viti do pintor espanhol Anglada Camarasa. Nesta primeira época realizou várias caricaturas e algumas pinturas marcadas por aspectos naturalistas e impressionistas. Em 1910 fez uma estadia de alguns meses em Bruxelas e em 1911 expôs trabalhos no Salon des Indépendants, em Paris, havendo-se aproximado progressivamente das vanguardas e de artistas como Modigliani, Brancusi, Archipenko, Juan Gris, Robert e Sonia Delaunay. Em 1912 publicou o álbum XX Dessins e expôs no Salon des Indépendants e no Salon d’Automne. Em 1913 tomou parte, com oito trabalhos, nos Estados Unidos da América, no Armory Show, aí restando algumas das obras expostas, hoje patentes ao público nos museus americanos. Nesse ano participou ainda no Herbstsalon da Galeria Der Sturm, em Berlim. Em 1914 encontrou-se em Barcelona com Gaudi, parte para Madrid onde é surpreendido pela guerra. Regressou a Portugal, instalando-se em Manhufe e casou no Porto com Lucia Pecetto que conhecera em Paris, já, em 1908. Pintou com grande constância, refez algumas obras no seu atelier da Casa do Ribeiro, cultivou a amizade com Eduardo Viana, Almada Negreiros e os Delaunay (que então se instalaram em Vila do Conde). Em 1916 expõe no Porto 114 obras como título Abstraccionismo que serão também expostas em Lisboa, num e noutro caso com novidade e algum escândalo.

Em 25 de Outubro de 1918 Amadeo morre em Espinho vítima da "pneumónica" que então grassava em Portugal, apenas com a idade de 31 anos.

Museu Amadeo de Souza Cardoso

Nasceu, nos Estados Unidos da América 28 de Janeiro de 1912, foi referênciado como o pai do  movimento do expressionismo abstrato.

Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois mudou-se para Nova Iorque. Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. O quadro "UM" é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não mais usa pincéis.

A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting).  Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior.

...Morreu em um acidente de carro em agosto de 1956...

"Quando estou a pintar não tenho consciência do que faço. Só depois de uma espécie de 'período de familiarização' é que vejo o que estive a fazer".

TESTE A SUA ARTE DENTRO DO ESTILO POLLOK

http://jacksonpollock.org/

Vincent Van Gogh, nasceu em Zundert, 30 de Março de 1853  Utrecht, 29 de Julho de 1890 foi o pintor holandês, considerado o maior de todos os tempos desde Rembrandt, apesar de durante a sua vida ter sido marginalizado pela sociedade

A sua vida foi toda ela uma tragedia,viveu com uma prostituta, foi pastor envagelico e chegado ao ponto de curtar a sua propria orelha a qual ofereceu a uma prostituta. VAN GOGH, falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, incapaz de custear a sua própria subsistência, seu irmão Teo o sustentava ajudando como podia. Mesmo incapaz de manter contactos sociais. Vincent Van Gogh, dera o tiro a 27 de Julho d2 1890 e morreu dois dias depois a 29 de Julho de 1890.

Suas muitas cartas são algo de de nos fazer tremer, a sua visão perante o mundo da epoca, ainda hoje consegue nos suprender. Em vida apenas vendeu um só quandro, contudo, hoje as suas pinturas estão em todos os museus  e suas telas são as mais caras do mercado da arte. Enfim ate dá vantade de rir e churar ao mesmo tempo...

VAN GOGH É UM PINTOR MALDITO, MAS IMORTAL.

ARTISTA PLASTICO - Amedeo Modigliani .

"Quando eu conhecer a sua alma poderei pintar seus olhos"

Nascido na região da Toscana numa família judaica era o quarto e último filho de Flaminio Modigliani. Ainda menino demonstrava interesse pela pintura, no que foi incentivado por sua mãe, Eugenia Garsin, com quem visitava museus de arte e que o matriculou, como aluno, no estúdio de Guglielmo Micheli.

Na infância, sofreu de tifo, o que comprometeu sua saúde pelo resto da vida - mas cujo tratamento forçava-o a constantes viagens e grande intercâmbio cultural até a mudança definitiva a Paris, em 1906.

Como outros pintores e artistas, viveu a experiência da extrema pobreza. Por meio dos companheiros de arte, conheceu o poeta polaco Leopold Zborowski , que se tornaria seu melhor e mais devotado amigo, além de incentivador e marchand. Em 1917, Zborowski consegue, para Modigliani, uma exposição individual na galeria Weil. A exposição durou apenas um dia, pois se transformou num escândalo graças ao nus expostos na vitrine da galeria.

A grande musa de Amedeo foi Jeanne, com quem teve uma filha, Jeanne, em 1918.

Complicações na saúde fazem o pintor viajar para o sul da França com a esposa e a filha, a fim de recuperar-se. Retorna a Paris ao final de 1918. Na noite de 24 de janeiro de 1920, aos 36 anos, Modigliani morre de tuberculose, agravada pelo consumo excessivo de álcool e drogas (haxixe). Foi sepultado no célebre Cemitério do Père-Lachaise.

No dia seguinte à morte do pintor, sua esposa Jeanne, grávida de nove meses, suicidou-se ao atirar-se do quinto andar de um edifício.

Leiam o livro "Boêmios", de Dan Franck. Retrata a vida de Modi, Picasso, Utrillo, Soutine e muitos outros pintores e poetas, na paris de 1900, suas aventuras, seus casos, é como se nós estivessemos presentes lá. E ainda fala do dia que Pablo usou uma tela do Modigliani.

Frases de Modiigliane:

"Nós, os artistas (desculpe-me o plural), temos direitos diferents das pessoas normais, pois temos necessidades diferentes, que nos colocam acima - é preciso que se afirme e acredite - de sua moral. O seu dever é não se consumir jamais no sacrificio. O seu dever real é salvar seu sonho. A beleza tem seus direitos dolorosos: cria, porém, os mais belos esforços d'alma"

"Aquilo que procuro não é real nem o irreal, e sim o inconsciente, o mistério do que há de institivo na raça humana".

'A beleza tem seus direitos dolorosos: cria, porém, os mais belos esforços da alma'... "Nosso único dever é salvar nossos sonhos..."

Amedeo Modigliani - Wikipédia

ARTISTA PLASTICO MARCIO YAQUIU

Dragon protect......Lapis de cor com fundo aquarelado.

Marcio Yaguiu artista plástico de um talento inconfundível, as suas obras dentro de um estilo mitológico, transporta nos a tempo medievais a mistura de um estilo gótico que aos poucos esta nova era a global a toma para si como um mito há muito adormecido e que anseia por despertar. Com uns simples lápis aguarelados e umas poucas folhas a sua criatividade toma forma e cativa o espectador, pois é difícil evitar o olhar de tais obras. As cores e formas são de uma perfeição incrível. Quando por acidente dei com a sua pagina, o meu olhar ficou como petrificado e a minha mente trabalhou a todo vapor, foi como se uma parte do seu trabalho comunicasse comigo, chamo a isto, de verdadeira arte, já que não é todos os dias que se observa algo que nos cativa e prende ao mesmo tempo.
Por esse mesmo motivo me senti na obrigação de convidar este artista plástico para este movimento, afinal a sua arte transpassa barreira, não só do mundo globalizado, mas também do mundo transcendente.

http://marcioyaguiu.deviantart.com/gallery/

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ARTISTA PLASTICO  - ROGEIRO SILVA

SALÕES DE ARTE

- 2ª Mostra de Artes Visuais Região oeste-PR/2006 - Assis Chateaubriand-PR - Referência Especial do Júri

- 1ª Mostra de Artes Visuais Região Oeste-PR/2005 – Foz do Iguaçu – PR Premio Governo do Estado do

- 28° Salão de Arte Contemporânea Franca/2004 – Franca - SP

- 14° Salão de Artes Visuais do Iguaçu/2004 Foz do Iguaçu - PR

- 2° Salão de Pato Branco/2002 Pato Branco - PR – Referência Especial do Júri

- 13° Salão de Artes do Iguaçu/2002 Foz do Iguaçu – PR - Prêmio Aquisição Secretaria de Estado da

- 2° Salão de Artes Plásticas de Paranavaí/2001 Paranavaí – PR - Prêmio Aquisição Fundação Cultural de Paranavaí

http://rogerioartes.blogspot.com

NARCISO
Narciso era um belo rapaz que todos os dias ia contemplar sua beleza num
lago. Era tão fascinado por si mesmo que certo dia caiu dentro do lago e
morreu afogado. No lugar onde caiu, nasceu uma flor, que chamaram de
narciso.
Nesta versão moderna, Narciso incapaz de conviver consigo mesmo ao conhecer sua verdadeira natureza representada por seu reflexo, tenta acabar com sua vida.
Engraçado como as vezes caminhos diferentes podem levar a um mesmo fim.
Fatalidade?!? Destino?!? Karma?!?

Escrito por Rogerio Silva referente a obra Narciso 

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ARTISTA PLASTICO: TONIATTO

Em Outubro, de 2006, os alunos do Colegio Isaltino em Sao Paulo, entrevistaram o Artista Plastico Toniatto, sobre o consumismo, e o papel da Arte, como alerta para o futuro. Atravez do estudo sobre a Pop-Arte, e as obras de Toniatto, realizaram um trabalho de Artes baseado no consumismo, como uma releitura das obras do artista. O resultado surpreendente.

ARTISTA PLASTICO: ANDRE TELES

VIVE EM CORITIBA - PARANÁ

"Faça do seu trabalho a grande obra da sua vida. Indiferente a qual trabalho se faça, sempre busque fazê-lo com prazer e perfeição." - André Teles

Apaixonado pelas artes, o artista André Teles sempre procurou manter proximidade com este mundo maravilhoso, apesar de tê-lo deixado em segundo plano por inúmeras vezes no decorrer de seu caminho.
Mas, em 2001, decidiu que iria seguir seus sentimentos deixando que seu dom aflorasse, dedicando todo seu amor e tempo unicamente à arte. Nesse mesmo ano montou sua oficina de restauração de móveis e com a certeza de que finalmente tinha encontrado seu caminho, no ano seguinte viajou para França onde estudou pintura com a Professora Márcia Novais.

Em sua volta a Curitiba, fez curso de designer de interiores na CEPDAP e aulas de pintura com a profª. Kátia, do espaço arte Curitiba.

A partir de então nunca mais abandonou a Arte, prova disso é que sua oficina funciona até os dias de hoje, local onde também funciona seu Atelier

Perfil escrito por Ana Araujo

Nome completo: André Teles Domingues, Local de nascimento Curitiba-PR-Brasil - Data de nascimento 18 de outubro 1973

Técnica artística mais utilizada: Óleo sobre tela, acrílico sobre tela, técnica mista, vidro e resina, escultura em madeira
Temática predominante: figurativo abstracionado, abstrato, simbologia.

Email: andre@andreteles.com.br
Loja Virtual (Visite e Escolha pela internet): http://www.novodenovora.com.br

http://www.andreteles.com.br/melhores.html

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ARTISTA PLASTICO: CATARINA GARCIA

PINTORA PORTUGUESA EXPRESIVA VIVE EM LISBOA

Para melhor descrever o trabalho da Catarina só mesmo observado cada uma de suas obras. Cada detalhe tem em si uma mensagem que a meu bom ver define o papel da mulher na sociedade atual. Se a Catarina tivesse nascido na Inglaterra ou quem sabe nos Estados Unidos da América por certo o seu nome já estaria na capa da revista TEME, mas quis o destino que ela fosse portuguesa e como todo mundo sabe arte em Portugal esta reservada ainda a uma minoria. Os artistas mais conceituados, das duas, uma... Ou estão mortos ou vivem no exterior, Paula Rego, Pomar e Nadir Afonso entre outros se hoje tem certo reconhecimento devesse em parte a sua persistência. Atualmente são poucos os artistas portugueses que conseguem ver os seus trabalhos reconhecidos, as galerias em sim só aceitam pintores como certo renome. Quantas vezes muitos de nós artistas temos levado com a porta na cara e outros há que só após logos anos é que conseguem ver suas obras reconhecidas.

A Catarina Garcia tem esta particularidade, em cada uma das suas obras ela consegue representar o lado mais intimo do ser humano, nos seus muitos auto-retratos ela aparece debruçada sobre um espaço vazio, tentando protestar contra sistema ou contra uma era que ainda vive sobre a capa de tantos preconceitos.  Não é de estranhar que a grande maioria de suas obras sejam mulheres. A mulher nos países latinos ainda luta por um lugar ao sol. Já que o sol é aqui representado como fonte de luz de inspiração e liberdade.

Tenho consciência que mais tarde ou mais cedo as obras da Catarina Garcia terão um lugar mais que simbólico no futuro, nos possiveis  museus de todo mundo. As suas obras terão este lema. Ela foi a voz dos amordaçados.

Escrito por: Miguel Westerberg

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ARTISTA PLASTICO : TADIO CARAMASCHI

ARTISTA PLASTICO : MARCOS NAKASONE

PINTOR SURREALISTAS QUE VIVE EM SP/ BRASIL

PASSION" pintura óleo sobre tela - 2007

Marcos Nakasone tem apenas 27 anos, contudo o seu estilo aos poucos esta a tornar dentro de um mundo visual e de uma linha surrealista incomparável.   Conheci este artista plástico pessoalmente e tenho que admitir que a sua visão esta para lá de algo que ate agora tão poucos tem desbravado, átomos, esferas transparentes, a mistura de imagens clássicas, um jogo de formas, que se interligam entre si e dão a espectador um panorama único e ao mesmo tempo belo, puro surrealismo.  

Se um dia Salvador Dali tivesse  conhecido este artista, tenho em crer que o adotava como um dos seus pupilos. Vencedor de vários prêmios em s. Paulo, destacando se sempre entre os primeiros , ele cativa o publico e os júris de tal forma que a sua pintura entra assim na vanguarda do tope dos grandes artistas nível mundial.  Acredito que marcos nakasone será considerado em curto espaço de tempo o melhor dos artistas plásticos brasileiros, mesmo tendo origens nipônicas.

Se hoje tivesse que adquirir uma obra de arte não pensava duas vezes, o trabalho artístico dele, não só e belo como tem algo enigmático, algo de sobrenatural, enfim, aqueles que entendem de arte, poderão ver como seus próprios olhos e fazer juntamente comigo, um melhor juízo sobre o que aqui vos escrevo.   

Escrito por artista plástico e amigo Miguel Westerberg - 2007-04-13

http://www.miguelwest.multiply.com/

Vida e obra do artista plástico Miguel Westerberg - Portugal

Miguel Ângelo Pimenta Migueis Einar Westerberg nasceu em 31 dezembro de 1972, às 23h33min, véspera de ano novo em Portugal na cidade de Matosinhos, Hospital da Senhora da Hora. Sua mãe deu-lhe o nome Miguel Ângelo com o propósito de homenagear o famoso pintor italiano Michelangelo Buonarrot, se opondo a vontade do pai de Miguel Westerberg, Fred Eiver Westerberg [Sverige], que queria dá lhe o nome de Valentin Einar Westerberg, seu avô. Contudo, prevalece à vontade da sua mãe, Maria Antonieta Pimenta Migueis, filha de nobres, que vêm a perder em parte o seu patrimônio em 5 de outubro de 1910 com a queda da monarquia Portuguesa. Parte dos bens passa a pertencer ao estado republicano e a outra parte é dividida pelo resto da família. A concentração da maior parte fica nas mãos do avô – Mario Rodrigues Miguéis – que acaba por desperdiçar em viagens pela Europa, com o intuito de visitar as ruínas da segunda grande guerra mundial. Regressa a Portugal dois anos mais tarde, após ter se filiado ao partido comunista francês e, por aderir a suas idéias, extremamente proibidas pela ditadura de Oliveira Salazar, é obrigado a exilar-se na França por um certo tempo. Por não chegar ao conhecimento da PIDE, que ele já se encontrava fora do país, perseguem um indivíduo que é confundido com ele e o mesmo é barbaramente assassinado, pondo um fim à sua perseguição. Anos mais tarde volta a residir definitivamente em Portugal, casa-se e tem duas filhas, passando ai a dedicar os últimos anos de sua vida a pintura Naif apenas como um hobby. Sua filha mais velha, Maria AntonietaPimenta Migueis, por motivos de conflitos com o pai, decide sair de casa aos 16 anos e, devido às dificuldades que vem a enfrentar, é obrigada a se prostituir para sobreviver. Passa a freqüentar bares alternos junto ao cais de Matosinhos – Porto, onde conhece alguns marinheiros. Entre eles o sueco Fred Eiver Westerberg, cujo pai também tem uma grande aptidão para pintura, escultura e poesia.

Vindo ao mundo em uma época bastante conturbada, quando o país ainda se encontrava sob o domínio de uma ditadura fascista, que forçou uma grande parte da população a viver em condições existenciais sob humanas, acaba por enfrentar, juntamente com seus irmãos, as fortes dessa conseqüências desse período. Em 25 de abril 1974, o regime de Marcelo Caetano é derrubado pelas forças armadas e ele é deportado para o Brasil, onde veio a falecer em exílio. Em Portugal surgem novas idéias políticas, que geram reformas constitucionais e põe fim à guerra de Ultramar, que dá inicio a descolonização e independência a Angola, Moçambique, Guiné-bissau, Timor, São Tomé e Príncipe, dentre outras, causando receios de rebelião devido ao colonialismo que durou aproximadamente 500 anos. O país passa a enfrentar a sua maior crise, fazendo com que os colonos luso-africanos, sejam obrigados a imigrar para um país que até então pouco ou nada lhes dizia respeito. Devido às más condições financeiras, sua mãe é obrigada a viver na zona da Ribeira no Porto, ocupando apenas um cômodo de um prédio demasiado úmido e velho, onde viviam cerca de aproximadamente 20 famílias, que dividiam um banheiro coletivo e sem chuveiro, fato que levava os quatro irmãos a utilizarem-se da janela existente no quarto para despejar suas necessidades fisiológicas, já que a mesma era de frente para o rio Douro. A essa altura, pela primeira vez, recebe a visita do seu avô paterno, Valentin Einar Westerberg, que veio da Suécia - Gotenborg, para conhecer seus netos. Dois meses depois Miguel Westerberg, acaba por vir a sofrer, em parte, todas essas pressões, contraindo uma forte pneumonia, que o a deixou hospitalizado por um período aproximado de dois anos no hospital do Monte da Virgem, localizado na Vila Nova de Gaia. Após sua recuperação, sua mãe decide regressar a Lisboa com seus filhos.

Leia mais em: http://fraguimentos.multiply.com/

 O Artista não é pago pelo seu trabalho mas sim pela sua visão.

Entra no site, aqui poderas ver todas as  pinturas e desenhos desde do ano de 1984 e algumas das fotos de amigos e familiares:

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http://miguel-westerberg.mysite.com/

PINTOR PORTUGUES QUE VIVE ATUALMENTE EM SP / BRASIL

Portuguese artist who lives in São Paulo – Brazil and whose paintings have the experience and maturity of a 34-year-old painter. His coming to Brazil gave him the inspiration to create the movement “THE GLOBALIST ARTISTS”, within the purpose of rescuing the ignored and, sometimes, forgotten art by the mass communications.In his acrylic paintings he found a way to portray the inequalities of the world around him, as well as expose the occultism, abstract and mysticism existent in the particularity of each being. No matter if it is a simple object, landscape or a painted person, cause his real intention is define what seams undefined and get an explication for what is said to be incomprehensible for the most of the people. It’s relatively noticeable a mixture of paradoxes and metamorphoses in his masterpieces. 

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ARTISTA PLASTICO: JULIANA DIAS

PINTORA PORTUGUESA

Ânsia por Arte. Uma obsessão pela vida, estas sãos as palavras da Juliana Dias. Quando me deparei com algumas das suas obras, o que mais me despertou atenção foi sem duvida a cor e o traço. Seu trabalho é representado maioria das vezes por caricaturas, mas não me refiro aqui a caricaturas que se vêem por ai, sim... Em qualquer lugar. Refiro-me a caricatura da sociedade atual. Talvez seja por isso que o seu trabalho cativa o espectador e obriga o mesmo a repensar os seus modos de vida. Apesar de ela estar ainda na primeira fase da sua criatividade, já perturba e obriga cada um de nós a refletir sobre o meio que vive.

Pintura urbana e traços nervosos fazem com que a Juliana Dias seja representada no mundo das artes plásticas como alguém que tem ainda tanto para dizer a humanidade. É impossível ficar indiferente, sem que se proteste sobre cada uma de suas pinturas ou desenhos, eles tem a beleza e a loucura que cada um de nós esconde antes de sair de casa.

Escrito por: Miguel Westerberg

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[...Viver para arte e morrer por ela,,, Eis a questão... ]
só os Pintores Malditos deixam um legado para a historia.
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"Nós, os artistas (desculpe-me o plural), temos direitos diferents das pessoas normais, pois temos necessidades diferentes, que nos colocam acima - é preciso que se afirme e acredite - de sua moral. O seu dever é não se consumir jamais no sacrificio. O seu dever real é salvar seu sonho. A beleza tem seus direitos dolorosos: cria, porém, os mais belos esforços d'alma"

"As personagens de Cézanne, , como as belas estatuas antigas, não tem olhar. As minhas personagens, ao contrario vêem. Elas vêem mesmo quando acreditei que não devia pintar-lhes pupilas; mas, como as personagens de Cézanne, elas não exprimem mais do que muda aquiescencia á vida"

...Conte aqui a sua história, a sua arte e sua visão global... 

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MIGUEL WESTERBEG