PINTORES MALDITOS XXI

Apesar de nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e precária viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e veio à falecer. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com a mãe a irmã.

De volta à França, em 1855, Gauguin estudou em Orléans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.

Aos 35 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época. Expôs pela primeira vez em 1876. Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças.

Foi então para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.

Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh ou Paul Cézanne. Apesar disso, é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Les Nabis, que, mais do que um conceito artístico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.

Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente.

O pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.

Morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu. Posteriormente, morou no sul da França, onde conviveu com Vincent van Gogh. Numa viagem à Martinica, em 1887, Gauguin passou a renegar o impressionismo e a empreender o "retorno ao princípio", ou seja, à arte primitivista.

Tinha idéia de voltar ao Taiti, porém não dispunha de recursos financeiros. Com o auxílio de amigos, também artistas, organizou um grande leilão de suas obras. Colocou à venda cerca de 40 peças. A maioria foi comprada pelos próprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo Van Gogh, irmão de Vincent van Gogh, que possuía um ateliê.

Mesmo conseguindo menos de 3 mil francos, em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre tipos indígenas, como "Vahiné no te tiare" ("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, Noa noa.

Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Nessa fase, criou algumas de suas obras mais importantes, como "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", uma tela enorme que sintetiza toda sua pintura, realizada antes de uma frustrada tentativa de suicídio utilizando arsênio.

Em setembro de 1901, transferiu-se para a ilha Hiva Oa, uma das Ilhas Marquesas, onde veio a falecer de sífilis.

Paul Gauguin - Wikipédia

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O Movimento Artístico os Globalistas, apareceu a Seis de abril de 2006 na cidade de Diadema - São Paulo, Brasil, quando o artista plástico Miguel Westerberg , Português se deparou pela primeira vez com as grandes dificuldades que os pintores da América do sul se confrontavam diariamente, para Exporem suas idéias dentro do campo das artes, fase ao resto do mundo.  A idéia do nome partiu como tentativa de fazer frente ao mundo corrompido da globalização, o movimento expressão mesmo que de diferentes maneiras e estilos uma só idéia dentro da uma arte a nível global.  A única diferença que existe neste movimento artístico face aos de mais movimentos antes existentes é que ele reúne diferentes estilos já existentes num só, tendo como objetivo: protestar contra o que a globalização provoca nos paises pouco desenvolvidos.

Deste modo o Movimento Artístico os Globalistas podem ser considerados como pro – globalização, tendo como instrumento ou arma principal a pintura e a escultura. O movimento em si esta em dois países: Brasil e Portugal, tendo uma maior numero de adesão no estado de São Paulo e em Lisboa. Vai para cerca de dois anos que o movimento compartilha e troca suas idéias face ao mundo da era da globalização, muito em especial por internet, criando blog ‘s e sites tanto em português como em inglês, com o propósito de mostrem pelo mundo algumas das suas obras e idéias. A idéia permanece e promete, já que este foi um dos primeiro movimento artístico que apareceu no principio do século XXI. Alguns de seus artistas: André Teles, Marcos Nakasone, Miguel Westerberg, Catarina Garcia, Vixl, João CARLOS, Anna Paula Veiga, Mendel, Douglas entre outros, fazem parte deste grande circulo artístico.  
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O artista movesse no circulo do seu próprio tempo e lentamente absorve respostas vindas de um acaso que esta para alem de suas idéias ou ideais. A loucura das palavras aprece deste modo, quando na tentativa de descrever uma nova era, ela é nada mais que a força de um acaso predefinido. Deliberadamente cada pensamento que renasce é uma resposta plausível para outras interrogações. Chamasse talvez a isto destino. Mas se existe um acaso o destino em si o que é se não o principio de algo que estava para se cumprir mediante o tempo e ação provocada por tantos acasos. Não escolhemos as nossas idéias nem o nosso espaço ou o tempo, ele o tempo nos escolhe e danos uma vocação que acredito não ser incerta. Um gênio deste modo não se faz gênio, ele nasce gênio. Ele vive no seu tempo sem saber que as suas ações serão determinantes e transformarão o pensamento coletivo do seu tempo.  O destino aparece deste modo com a finalidade de moldar e dar continuidade a linha sucessiva de novas idéias.

Os globalistas sentem que tem a missão: denunciar ao mundo às desigualdades que a globalização provoca, nos mais desfavorecidos, já que estão inseridos no seu tempo e velam por ele, como guardiões e juizes. Para que um dia as gerações futuras tenham isto em mente, que na entrada do século XXI no meio do nada, a voz dos Globalistas surgiu para de novo fazer despertar Arte. 

O Movimento Artístico os Globalistas

http://miguelwest.multiply.com

This pictures were made by Miguel Westerberg

 "Cesariny é um sedutor. Cesariny é um danado. O maravilhoso surreal intensamente livre."

Mário Cesariny de Vasconcelos, nasceu em Lisboa, 9 de Agosto de 1923.  Pintor e poeta, considerado o principal representante do surrealismo em Portugual.

Frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio e estudou música com o compositor Fernando Lopes Graça. Durante a sua estadia em Paris em 1947, frequenta a Academia de La Grande Chaumière. É em Paris que conhece André Breton, cuja influência o leva a criar no mesmo ano o Grupo Surrealista em Portugal, juntamente com figuras como António Pedro, José Augusto França, Cândido Costa Pinto, Vespeira, Moniz Pereira e Alexandre O´Neill. Este grupo surgiu como forma de protesto contra o regime político vigente e contra o neo-realismo. Mais tarde, funda um grupo dissidente"Os Surrealistas" do qual fazem parte entre outros os seguintes poetas Virgílio Martinho, Herberto Helder, António Quadros, M.S.Lourenço, Nicolau Saião, Mário Botas, Hermínio Monteiro e Miguel de Castro Henriques.

Mário Cesariny adopta uma atitude estética de constante experimentação nas suas obras e pratica uma técnica de escrita e de pintura amplamente divulgada entre os surrealistas designada “cadáver esquisito”, que consiste na construção de uma obra por três ou quatro pessoas, num trabalho em cadeia criativa em que cada um dá continuidade, em tempo real, à criatividade do anterior, conhecendo apenas parte do que este fez. Morreu no dia 9 de novembro de 2006 na cidade de Lisboa - Portugal.

para mais informações consulte em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_Cesariny

http://bibliomanias.no.sapo.pt/dosjornais.htm#Entrevista%20a%20Mário%20Cesariny

"Viajou sempre em primeira classe, mesmo quando estava parado."

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Anna Paula Veiga, pintora, poetiza e autodidata portuguesa, vive na margem sul de Lisboa, BARREIRO. O seu trabalho artístico é de uma sensibilidade incrível, tocante e ao mesmo tempo belo. As suas pinturas têm um toque poético. Pintar para ela é como escrever um poema.
Conheço Anna a mais de 10 anos e desde o dia que a conheci no Chiado, senti que a nossa amizade seria desde ali e para sempre única.
A forma como ela vê arte e se exprime é única, pois ela conhece um pouco de tudo sobre todos os movimentos artísticos e tem consciência da falta deles no nosso século, o século XXI, da era globalização.
Quando lhe convidei para que ela fizesse parte do movimento artístico os globalistas, a sua reação foi de imediato um sim, o que na verdade não me espantara em nada.
Acredito que de uma forma ou outra Anna Veiga será sem sombra de duvida um marco entre os globalistas. Ela melhor do que ninguém acredita neste movimento e sabe que a união faz a força.

escrito por : Miguel Westerberg

Artista plastico - Amadeo de Souza Cardoso

Nasceu a 14 de Novembro de 1887 em Manhufe, concelho de Amarante. Frequentou a Academia de Belas Artes de Lisboa em 1905, tentando seguir o curso de Arquitectura que interrompeu para partir para Paris, em 1906, instalando-se, então, em Montparnasse. Frequentou ateliers preparatórios para o concurso de admissão às Beaux-Arts parisienses, ainda, com destino a Arquitectura, vindo, no entanto, a dedicar-se exclusivamente à Pintura, tendo frequentado a Academia Viti do pintor espanhol Anglada Camarasa. Nesta primeira época realizou várias caricaturas e algumas pinturas marcadas por aspectos naturalistas e impressionistas. Em 1910 fez uma estadia de alguns meses em Bruxelas e em 1911 expôs trabalhos no Salon des Indépendants, em Paris, havendo-se aproximado progressivamente das vanguardas e de artistas como Modigliani, Brancusi, Archipenko, Juan Gris, Robert e Sonia Delaunay. Em 1912 publicou o álbum XX Dessins e expôs no Salon des Indépendants e no Salon d’Automne. Em 1913 tomou parte, com oito trabalhos, nos Estados Unidos da América, no Armory Show, aí restando algumas das obras expostas, hoje patentes ao público nos museus americanos. Nesse ano participou ainda no Herbstsalon da Galeria Der Sturm, em Berlim. Em 1914 encontrou-se em Barcelona com Gaudi, parte para Madrid onde é surpreendido pela guerra. Regressou a Portugal, instalando-se em Manhufe e casou no Porto com Lucia Pecetto que conhecera em Paris, já, em 1908. Pintou com grande constância, refez algumas obras no seu atelier da Casa do Ribeiro, cultivou a amizade com Eduardo Viana, Almada Negreiros e os Delaunay (que então se instalaram em Vila do Conde). Em 1916 expõe no Porto 114 obras como título Abstraccionismo que serão também expostas em Lisboa, num e noutro caso com novidade e algum escândalo.

Em 25 de Outubro de 1918 Amadeo morre em Espinho vítima da "pneumónica" que então grassava em Portugal, apenas com a idade de 31 anos.

Museu Amadeo de Souza Cardoso

Vincent Van Gogh, nasceu em Zundert, 30 de Março de 1853  Utrecht, 29 de Julho de 1890 foi o pintor holandês, considerado o maior de todos os tempos desde Rembrandt, apesar de durante a sua vida ter sido marginalizado pela sociedade

A sua vida foi toda ela uma tragedia,viveu com uma prostituta, foi pastor envagelico e chegado ao ponto de curtar a sua propria orelha a qual ofereceu a uma prostituta. VAN GOGH, falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, incapaz de custear a sua própria subsistência, seu irmão Teo o sustentava ajudando como podia. Mesmo incapaz de manter contactos sociais. Vincent Van Gogh, dera o tiro a 27 de Julho d2 1890 e morreu dois dias depois a 29 de Julho de 1890.

Suas muitas cartas são algo de de nos fazer tremer, a sua visão perante o mundo da epoca, ainda hoje consegue nos suprender. Em vida apenas vendeu um só quandro, contudo, hoje as suas pinturas estão em todos os museus  e suas telas são as mais caras do mercado da arte. Enfim ate dá vantade de rir e churar ao mesmo tempo...

VAN GOGH É UM PINTOR MALDITO, MAS IMORTAL.

ARTISTA PLASTICO: TONIATTO

Em Outubro, de 2006, os alunos do Colegio Isaltino em Sao Paulo, entrevistaram o Artista Plastico Toniatto, sobre o consumismo, e o papel da Arte, como alerta para o futuro. Atravez do estudo sobre a Pop-Arte, e as obras de Toniatto, realizaram um trabalho de Artes baseado no consumismo, como uma releitura das obras do artista. O resultado surpreendente.

ARTISTA PLASTICO: CATARINA GARCIA

PINTORA PORTUGUESA EXPRESIVA VIVE EM LISBOA

Para melhor descrever o trabalho da Catarina só mesmo observado cada uma de suas obras. Cada detalhe tem em si uma mensagem que a meu bom ver define o papel da mulher na sociedade atual. Se a Catarina tivesse nascido na Inglaterra ou quem sabe nos Estados Unidos da América por certo o seu nome já estaria na capa da revista TEME, mas quis o destino que ela fosse portuguesa e como todo mundo sabe arte em Portugal esta reservada ainda a uma minoria. Os artistas mais conceituados, das duas, uma... Ou estão mortos ou vivem no exterior, Paula Rego, Pomar e Nadir Afonso entre outros se hoje tem certo reconhecimento devesse em parte a sua persistência. Atualmente são poucos os artistas portugueses que conseguem ver os seus trabalhos reconhecidos, as galerias em sim só aceitam pintores como certo renome. Quantas vezes muitos de nós artistas temos levado com a porta na cara e outros há que só após logos anos é que conseguem ver suas obras reconhecidas.

A Catarina Garcia tem esta particularidade, em cada uma das suas obras ela consegue representar o lado mais intimo do ser humano, nos seus muitos auto-retratos ela aparece debruçada sobre um espaço vazio, tentando protestar contra sistema ou contra uma era que ainda vive sobre a capa de tantos preconceitos.  Não é de estranhar que a grande maioria de suas obras sejam mulheres. A mulher nos países latinos ainda luta por um lugar ao sol. Já que o sol é aqui representado como fonte de luz de inspiração e liberdade.

Tenho consciência que mais tarde ou mais cedo as obras da Catarina Garcia terão um lugar mais que simbólico no futuro, nos possiveis  museus de todo mundo. As suas obras terão este lema. Ela foi a voz dos amordaçados.

Escrito por: Miguel Westerberg

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Vida e obra do artista plástico Miguel Westerberg - Portugal

Miguel Ângelo Pimenta Migueis Einar Westerberg nasceu em 31 dezembro de 1972, às 23h33min, véspera de ano novo em Portugal na cidade de Matosinhos, Hospital da Senhora da Hora. Sua mãe deu-lhe o nome Miguel Ângelo com o propósito de homenagear o famoso pintor italiano Michelangelo Buonarrot, se opondo a vontade do pai de Miguel Westerberg, Fred Eiver Westerberg [Sverige], que queria dá lhe o nome de Valentin Einar Westerberg, seu avô. Contudo, prevalece à vontade da sua mãe, Maria Antonieta Pimenta Migueis, filha de nobres, que vêm a perder em parte o seu patrimônio em 5 de outubro de 1910 com a queda da monarquia Portuguesa. Parte dos bens passa a pertencer ao estado republicano e a outra parte é dividida pelo resto da família. A concentração da maior parte fica nas mãos do avô – Mario Rodrigues Miguéis – que acaba por desperdiçar em viagens pela Europa, com o intuito de visitar as ruínas da segunda grande guerra mundial. Regressa a Portugal dois anos mais tarde, após ter se filiado ao partido comunista francês e, por aderir a suas idéias, extremamente proibidas pela ditadura de Oliveira Salazar, é obrigado a exilar-se na França por um certo tempo. Por não chegar ao conhecimento da PIDE, que ele já se encontrava fora do país, perseguem um indivíduo que é confundido com ele e o mesmo é barbaramente assassinado, pondo um fim à sua perseguição. Anos mais tarde volta a residir definitivamente em Portugal, casa-se e tem duas filhas, passando ai a dedicar os últimos anos de sua vida a pintura Naif apenas como um hobby. Sua filha mais velha, Maria AntonietaPimenta Migueis, por motivos de conflitos com o pai, decide sair de casa aos 16 anos e, devido às dificuldades que vem a enfrentar, é obrigada a se prostituir para sobreviver. Passa a freqüentar bares alternos junto ao cais de Matosinhos – Porto, onde conhece alguns marinheiros. Entre eles o sueco Fred Eiver Westerberg, cujo pai também tem uma grande aptidão para pintura, escultura e poesia.

Vindo ao mundo em uma época bastante conturbada, quando o país ainda se encontrava sob o domínio de uma ditadura fascista, que forçou uma grande parte da população a viver em condições existenciais sob humanas, acaba por enfrentar, juntamente com seus irmãos, as fortes dessa conseqüências desse período. Em 25 de abril 1974, o regime de Marcelo Caetano é derrubado pelas forças armadas e ele é deportado para o Brasil, onde veio a falecer em exílio. Em Portugal surgem novas idéias políticas, que geram reformas constitucionais e põe fim à guerra de Ultramar, que dá inicio a descolonização e independência a Angola, Moçambique, Guiné-bissau, Timor, São Tomé e Príncipe, dentre outras, causando receios de rebelião devido ao colonialismo que durou aproximadamente 500 anos. O país passa a enfrentar a sua maior crise, fazendo com que os colonos luso-africanos, sejam obrigados a imigrar para um país que até então pouco ou nada lhes dizia respeito. Devido às más condições financeiras, sua mãe é obrigada a viver na zona da Ribeira no Porto, ocupando apenas um cômodo de um prédio demasiado úmido e velho, onde viviam cerca de aproximadamente 20 famílias, que dividiam um banheiro coletivo e sem chuveiro, fato que levava os quatro irmãos a utilizarem-se da janela existente no quarto para despejar suas necessidades fisiológicas, já que a mesma era de frente para o rio Douro. A essa altura, pela primeira vez, recebe a visita do seu avô paterno, Valentin Einar Westerberg, que veio da Suécia - Gotenborg, para conhecer seus netos. Dois meses depois Miguel Westerberg, acaba por vir a sofrer, em parte, todas essas pressões, contraindo uma forte pneumonia, que o a deixou hospitalizado por um período aproximado de dois anos no hospital do Monte da Virgem, localizado na Vila Nova de Gaia. Após sua recuperação, sua mãe decide regressar a Lisboa com seus filhos.

Leia mais em: http://fraguimentos.multiply.com/

 O Artista não é pago pelo seu trabalho mas sim pela sua visão.

Entra no site, aqui poderas ver todas as  pinturas e desenhos desde do ano de 1984 e algumas das fotos de amigos e familiares:

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http://miguel-westerberg.mysite.com/

PINTOR PORTUGUES QUE VIVE ATUALMENTE EM SP / BRASIL

Portuguese artist who lives in São Paulo – Brazil and whose paintings have the experience and maturity of a 34-year-old painter. His coming to Brazil gave him the inspiration to create the movement “THE GLOBALIST ARTISTS”, within the purpose of rescuing the ignored and, sometimes, forgotten art by the mass communications.In his acrylic paintings he found a way to portray the inequalities of the world around him, as well as expose the occultism, abstract and mysticism existent in the particularity of each being. No matter if it is a simple object, landscape or a painted person, cause his real intention is define what seams undefined and get an explication for what is said to be incomprehensible for the most of the people. It’s relatively noticeable a mixture of paradoxes and metamorphoses in his masterpieces. 

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